Reflexiones para la lectura
“Canción de
otoño en primavera”
“Canción de otoño en
primavera” es uno de los poemas de
Rubén Darío que mejor representa
el arte modernista en cuanto a la precisión de las palabras,
renovación del idioma, innovación rítmica, así como el uso
metafórico y el poder de las asociaciones
sinestésicas.
El mismo título del poema abre la puerta a multitud de matices
interpretativos: desde el sentido metafórico de “otoño” con el valor
de madurez o comienzo de la decadencia, a la sinestesia implícita en
“primavera”, donde el valor metafórico de juventud, alegría, busca,
a imitación de la música, representar el tono que va a caracterizar
el poema.
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Conviene siempre comenzar el análisis de un
poema considerando sus características formales. Este poema de
Darío posee una versificación regular que destaca más las
variaciones que luego presenta. ¿Qué tipo de
verso,
rima y
estrofa, emplea Rubén Darío en la composición de su poema?
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Como canción posee un
estribillo, pero que
no se repite exactamente ¿cómo podemos interpretar el tercer
estribillo?
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En la tercera estrofa habla de una
“cabellera […]
hecha de noche y de dolor”, ¿qué quiere decir el poeta y como
denominamos ese recurso de unir “noche” y “dolor”.
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¿Cómo podemos interpretar el primer verso
de la estrofa número quince?
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¿Qué quiere decir el poeta con el verso “a
los rosales del jardín...”?
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El poema termina con un solo verso después del último
estribillo. ¿En qué sentido podemos decir que este último verso
complementa y regresa al título?
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Qué otros recurso encontramos en este poema y que valor les
podemos asignar.
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Si comparamos el uso del lenguaje en este
poema con el que usaba Garcilaso de la Vega o Góngora o Quevedo,
¿en que sentido le parece diferente? ¿Cuál le gusta más? ¿Por
qué?
(Gómez-Martínez)
Proyecto Ensayo Hispánico
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